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May 04, 2024

Bandera, 1954-55 (I)Encáustica, óleo y collage sobre tela montada sobre madera (3 paneles) 41¼ x 60¾ pulgadas

leer un cuadro leer una página es vivir momentos superpuestos aplanados en un plano

un sitio de amor y agresión cada objeto de estudio un objeto de fantasía que sobrevive

el inevitable lector que dice hola querido otro te destruí te amo

Una técnica de individuación y una condición ineludible de la producción cultural.

pintar una bandera significa que el diseño está a cargo de Johns dice en 1959 me da espacio

trabajar en otros niveles ¿a qué otros niveles se refiere? los críticos preguntan durante décadas

lo común como una pintura su efecto plano como una bofetada es la aplicación militar

de técnicas visuales para centrar el deseo o la agresión en una afrenta a determinadas historias

del arte diseño gráfico nación y ¿no hay otros niveles? le pregunto a la bandera

mientras retiro la sábana debajo de capas de periódico y cera teñida y me acuesto

no es realmente un collage, un crítico dice que no es realmente una encáustica el sueño de un ex soldado

con un nuevo novio y un padre alcohólico separado muerto el día antes de su primer show

La bandera es una fantasía de amor y destrucción, emblema de todo lo que está en conflicto dentro de él.

La bandera tiene un efecto tan amplio como la migraña, debilitante e interesante para recostarse en su interior.

Bandera Blanca, 1955Encáustica, óleo y collage sobre tela (3 paneles)78¼ x 120¾ pulgadas para Lauren Berlant

La bandera es un efecto blanco como la migraña, debilitante e interesante para tumbarse dentro.

La superficie agitada de pigmentos, ceras y figuras. Cómo me siento comenzando con la estructura.

una capa de collage de papel y tela sobre ropa de cama sensual de satén estirada de un polvo duro

paramnesia veteada de semen de la misma manera que la sexualidad se conecta con la fantasía nacional queer

Y visitado por síntomas paralizantes en el campo visual de la ciudadanía. He estado aquí antes.

de niño gano una insignia al mérito aprendiendo a manejar la bandera correctamente lleva mucho tiempo

recordar todas las reglas para doblarlo y guardarlo correctamente es lo más suave que he visto

los padres blancos que nos enseñan que cuidan más esa tela que con

una mariquita temerosa de su masculinidad de la guerra fría indiferente a su currículum de banderas

Objetivos y mapas. Formo mucho una impasibilidad apasionada en el vestuario.

Como Jasper Johns, sus imágenes listas para usar me gustan de ellas, que vienen de esa manera.

Él dice que soy muy estúpido, políticamente, en realidad dice más o menos como un suspensorio.

Mantener el conocimiento del Estado como un lugar de plena unión entre la violencia y la razón.

Queridos Johns, gracias por el dolor de cabeza. Odio tu archivo. Un maricón no tiene una verdadera bandera.

Bandera, 1954-1955 (II)Encáustica, óleo y collage sobre tela montada sobre madera (3 paneles) 41 1/4 × 60 3/4 pulgadas

A Johns le escribo que un maricón no tiene una verdadera bandera como si su pintura fuera un simulacro.

en una sábana con capas de periódico bañadas en cera caliente podría ser una verdadera bandera

Sé que no es + no es una bandera de la misma manera que un maricón no es un hombre + no es un hombre

Odio su archivo pero me gusta esta instantánea de él apenas dos años después del ejército.

agachado debajo de esta pintura en 1955, un ex soldado pálido y juvenil

El historiador llama a un cuerpo dócil objeto y objetivo del poder. Johns dice que soñó.

de pintar esto es un hecho que los críticos de arte repiten sin preguntar por qué el historiador

llama al cuerpo del soldado un fragmento de espacio móvil como si la guerra fuera sólo un collage

soldado cortado fuera de contexto pegado en otro como el hombre del año de la época

en 1951 “nombre: americano” “ocupación: luchador” johns es reclutado

trabaja en diseño gráfico en Japón mientras millones de soldados y civiles mueren

en corea y ahora aquí está en un loft de nueva york con su novio detrás de la cámara

cacerolas y plato caliente en el suelo montículo blanco de cera de abejas para hacer encáustica

durante ocho estrellas más cada detalle forma parte de una anatomía política aún inconclusa

Bandera sobre blanco con collage, 1955Encáustica y collage sobre lienzo 22 × 19 pulgadas

Cuarenta y ocho cicatrices forman parte de una anatomía política aún inacabada en la década de 1950.

el crítico escribe que el arte moderno sigue enredado en las contradicciones de Estados Unidos

Pero lo que no ocurre en ninguna era americana. Soy un analizante en mi sueño de ansiedad.

sobre las pinturas de banderas el analista dice no te preocupes las pinturas también tienen un inconsciente

estructurado como un lenguaje producido en el campo social a partir de una situación histórica

algunos leen sus banderas inexpresivas como rechazos “decadentes” de las pinturas “heroicas” de AbEx

la CIA envía alrededor del mundo para combatir el realismo socialista. Intuitivamente me gusta pintar banderas.

Johns le dijo a Newsweek en el 58 que no tengo idea de lo que las pinturas implican sobre el mundo.

CADA BANDERA AMERICANA escribe el artista navajo demian dinéyazhí ES UNA SEÑAL DE ADVERTENCIA

De 1958 a 1959 esta pintura recorre el país en una muestra llamada Collage in America.

en él, un hombre blanco con una tira de fotografías de fotomatón que Johns encuentra en la calle.

mira desde detrás de las rayas que se extienden más allá de un campo desigual de estrellas maltratadas

Me lo imagino en Davenport Nashville Tallahassee Laramie Poughkeepsie

un extraño un vigilante que pasa por su mirada mira hacia atrás a nuestra mirada

Bandera, 1960Escultura de metal y collage sobre lienzo con escultura de metal sobre marco de madera 13⅛ x 11¼ pulgadas

un extraño un vigilante paso a través de mi mirada mira hacia atrás sobre esta bandera para R

un regalo que johns promete ca. 1957 y solo se entrega el año antes de que se separen.

no sólo como un color que evita una situación de color gris como material de condición de idea

Gris como un apego roto en el punto de contacto más íntimo, por lo que la mente lo oculta.

de sí mismo para preservarlo en una ficción que evita las cualidades dramáticas emocionales

de decir adiós, dice el calzoncillo gris es una cualidad literal inamovible e inamovible

aquí tiene la fuerza de una pasión que causa dolor negado y sofocado un yo que no puede ser

revelado o hablado de R lo conserva hasta su muerte sin miedo al afecto

comenzando con estructura la división del todo en partes la pintura de una bandera

John Cage escribe tiene su precedente en el soneto la gran división de catorce versos.

En ocho y seis jaulas no sugiere que esto convierta a Johns en un poeta y esta bandera en un poema de amor.

Del tipo que sólo los johns pueden escribir para vislumbrar qué alegrías o dolores pueden compartir nuestros ojos.

o responder a la cita de Hart Crane, una desviación de la forma en que yo también lanzo mi voz

Todavía incapaz de darle a R la única respuesta in traicionable cuyo acento ninguna despedida puede reconocer.

Brian Tearé es autor de siete libros y de Doomstead Days, que recibió el premio Four Quartets de la Poetry Society of America y fue preseleccionado para el Premio Nacional del Libro de Poesía de 2019. Su libro más reciente, Poem Bitten by a Man, será publicado en septiembre de 2023 por Nightboat Books. Es profesor asociado en la Universidad de Virginia y vive en Charlottesville, donde elabora libros a mano para su microprensa, Albion Books.